Grüßle
Florian

da werden wir wohl so schnell keinen Konsens finden, oder ? ;-)

Der Begriff Tontechniker ist hier allerdings völlig fehl am Platze. Wir sprechen hier das Berufsbild der TonIngs und Tonmeisters an.

Den Genialitätsanspruch für Künstler, den Markus in die Diskussion gebracht hat, kann ich zwar gut verstehen, allerdings sehe ich da eine Komplikation: Wer sagt was genial ist? War Mozart genial? Ich gehe davon aus, ich kannte Ihn ja nicht. War Wagner genial? Keine Ahnung, aber bei vielen seiner Stücken (und vor allem Opern) finde ich keinen Zugang. Waren die Beatles genial? Puhhh… Sie waren mitnichten die einzigen damals… sie waren zur richtigen Zeit am richtigen Ort. Ist Dieter Bohlen genial? Sicherlich, ist er ein Künstler? UND: Ist er ein Künstler im musikalischen Sinne? Ich (für mich) vermag nicht zu sagen, wer genial ist/war/sein wird und wer nicht. Ich kann nur für mich entscheiden, wer ein Künstler ist, aber selbst da muss ich vorsichtig sein! Denn nur weil mir der Zugang fehlt, heißt das nicht, dass es hier an Kunst oder Kreativität fehlen würde.

Ist Mischen und Aufnehmen nun Kunst? Um es einfach mal abzukürzen: Ja! Den Künstlerischen wert an einer Tätigkeit an deren Tradition oder Alter festzumachen kann sicherlich nicht der Schlüssel sein! Was wäre zB mit Musikern die ein Theremin spielen? Oder Synthesizer?
Wenn Du Tonmeisterei studieren willst, dann machst Du das an einer Musikhochschule bzw. einer Hochschule für Darstellende Kunst. Die Angelsachsen vergeben den akademischen Titel Bachelor/Master of recordings arts. Tontechniker, TonIng oder Tonmeister ist, trotz allem, nicht vordergründig ein technischer Job! Das Beherschen und Bedienen der einschlägigen Technik wird vorausgesetzt und läuft “so mit”. Wichtig ist, die richtigen Positionen für Mikrofone zu finden, beim Mix die richtigen Takes, Lautstärken usw. zu finden. Ein Tonmeister ist, wenn Du so willst, ein “technischer Dirigent”. Was macht der Dirigent mit dem Orchester?
-Er gibt Einsätze und Lautstärken vor – ähnliches macht ein guter Tonmeister/TonIng beim Mischen. Es geht nicht darum die “Regler hochzuschieben”, sondern musikalisch zu arbeiten. Leichte Fehler im Einsatz, Timing und Intonation können (selbst bei klassischen Aufnahmen) noch korrigiert werden.
-Der Dirigent sagt WIE eine Passage interpretiert wird, zumindest gibt er eine Marschrichtung vor. – Ähnlich geht der Tonmeister vor, wenn er das fertige Produkt aus einzelnen Takes zusammenfügt/schneidet.

Den “Writers Block” als Indiz für Kunst zu nehmen finde ich ungeschickt. Übrigens: Ach am Mischpult gibt es sowas! Das hat nichts mit “Job verfehlt” zu tun. Warum? Einfach die “Regler hoch” ist weder kreativ noch Kunst – richtig. Aber wenn ich einen Song einzigartig (und ich denke, dass das ein Hauptbestandteil der Kunst-Definition sein sollte/müsste/ist) zu Mischen, ein Stück richtig nach vorne zu bringen, dass hat sehr viel mit Kunst und Kreativität zu tun!

Im Übrigen: KSK, GVL und Co haben dabei durchaus dazugelernt und erkennen die Arbeit von TonIngs und Tonmeistern durchaus an (wenn auch nicht so selbstverständlich wie bei Instrumentalisten zB) Und zur KSK: Auch Musiklehrer kommen in die KSK. Sind Musiklehrer Künstler im musikalischen Sinn?

Btw: Hans Zimmer soll (mehrfach, und nicht nur der) gesagt haben: “My only inspiration is the deadline” – Soviel nochmal zum “Writers Block”.

Grüßle aus “Monnem” ;-)

Florian

Viele Grüße
Sasch…

Daher kann ich auch nicht nachvollziehen, dass ich mich als Musiker bzw. Musiklehrer ohne Probleme über die staatliche Künstlersozialkasse versichern kann (was sehr vorteilhaft ist und jedem Musiker zu empfehlen ist), als reiner Tontechniker geht das aber nicht.

Der Gesetzgeber hat hier wohl noch die Vorstellung, dass ein Tontechniker stumpf ein elektromechanisches bzw. magnetoelektrisches Aufnahmemedium bedient und die eigentliche Klangbeeinflussung beim Musiker liegt. Aber spätestens seit der Einführung der 24-Spur Bandmaschine ist das nicht mehr der Fall.
Derartige Vorverurteilung passen vielleicht gerade noch in die 60er Jahre, ab dann aber nicht mehr.
Viele Grüße, Markus

Du hast natürlich Recht, dass man Ableton Live nicht als “nettes Loop Tool” abtuen kann. Das war so nicht gemeint! Sicher ist Live ein ausgefuchstes Programm, aber die Wurzeln liegen eben im Live-Perforamce-Sektor. Ich würde es niemals für Studio-Produktionen nutzen, da gibt es Tools, die besser darauf abgestimmt sind: Logic, Cubase, Nuendo, ProTools, Sequoia… Allerdings wollte ich keines dieser Tools für die Live Performance nutzen wollen, wenn ich Live zur Verfügung hätte. Was ich einfach sagen wollte war, dass Live eben ein Performance-Spezialist ist/war, und Ableton jetzt auf den Cubase/Logic-Markt schielt. das finde ich eben eher nicht gut, denn “Eierlegende Wollmilch-Säue” gibts nicht und sollte es nicht geben.

Wie meinst Du das mit der Tontechnik? Mischen und Aufnehmen kann durchaus ein künstlerischer Vorgang sein. Viele Kollegen bezeichnen das Mischpult als ihr (Musik-)Instrument. Selbst der VDT hat in seiner Satzung stehen, dass die Tonmeisterei als urheberrechtlich Schützenswert anzusehen ist. (§2 Abs. 1c – http://www.tonmeister.de/vdt/d.....dontfollow) Natürlich nur, wenn der Kollege auch eine künstlerische Auffassung vertritt und einbringt in das Produkt!

Viele Grüße ins Hessenland aus Mannheim :-)

Florian ;-)

Viele Grüße aus dem Hessenland
Sasch…

Vielen Dank!